A série explora os temas da intimidade, identidade e fragilidade humana. Através de uma série de autorretratos, a artista fotografa sua própria boca de maneiras tão inusitadas quanto desagradáveis. Utilizando objetos cortantes, perigosos ou pontiagudos, como lâminas de barbear e agulhas, ou materiais repugnantes ao paladar ou ao tato, como tintas ou peixe morto, a artista ultrapassa propositalmente a fronteira do que é considerado aceitável ou confortável. O uso desses objetos cria uma sensação de vulnerabilidade do corpo humano em relação ao meio e ao próprio eu. Ao olharmos para cada foto nosso desconforto e inquietação são palpáveis, obrigando-nos a questionar nossos próprios códigos e limiares.

Ao se colocar diante da câmera, a artista é o sujeito e o objeto da obra. E fotografar a boca, expressão simbólica do que engolimos, parte de nossa comunicação, além de parte íntima do corpo, cria uma sensação de intimidade e vulnerabilidade que permite uma conexão profunda com o espectador. Qual é o limite? Em nossa época contemporânea complexa, esse ensaio levanta questões essenciais do que nos permitimos, do que toleramos e até onde vamos, deixando-nos com uma compreensão mais profunda de nós mesmos e de nossa relação com o mundo.

Parte da série integra o Acervo do Centro Cultural do Banco do Nordeste e coleção particular em NY.